Entrevista a Carlos Maciá

Licenciado en Bellas Artes. Universidad Politécnica de Valencia. 1999-04 Cursos de doctorado. Facultad de Bellas Artes. Universidad Complutense de Madrid. 2004-06 Vive y trabaja en Madrid.

Ha realizado numerosas exposiciones individuales a nivel nacional e internacional.

Su obra nace del campo pictórico. Expandiéndose sobre otros soportes o medios.

ENTREVISTA:

 ¿Nos puedes hablar de tu última exposición CARPE DIEM ARTE E PESQUISA?

Lo primero es hablar de un espacio tan singular, se trata de un Palacio del siglo XVIII situado en el barrio alto de Lisboa. La invitación partió del bueno de Paulo Reis, fallecido recientemente.

La idea era ir a Lisboa sin una idea preconcebida de exposición y pasar allí una semana viendo que se nos ocurría. De aquí el título; ST. Provisória. Finalmente realicé tres intervenciones en diferentes partes del Palacio. Tres piezas que hablan sobre la pintura y de su relación con la arquitectura.

La primera es una gran intervención sobre todas las ventanas del Palacio que dan al jardín interior. Se trata de un mega intervención realizada por medio de rotuladores tempera en más de 300 cristales, pintados desde el interior y el exterior a la vez.

La segunda intervención 60 metros cuadrados de plástico cobertizo, trata de evidenciar en la escalera más noble del edificio una huella o más bien herida de color blanco existente, tratando de evidenciarla al tapar exactamente su forma por medio de plástico de color negro mate.

La última pieza está realizada en un de las salas del sótano, tal vez una de las más destrozadas del Palacio. En esta he realizado una intervención por medio de sprays de color oro, pintando unos monocromos que juegan con las formas del techo abovedado. Se trataba de dignificar ese espacio.

READ MY MIND. GALERÍA SKL PALMA DE MALLORCA [04-2011]

 La exposición READ MY MIND está formada por fotografías y vídeos: ¿Hay una evolución de tu trabajo hacia las nuevas tecnologías? ¿De qué forma está presente la pintura en estas propuestas?

A pesar de que siempre he realizado fotografía es cierto que han sido más como apoyo del propio proceso pictórico que de un producto o resultado en sí mismo. Mis primeras series fotográficas fueron Las Vegas y Atlantic City ambas de 2008. Sobre estos años comencé también con el video.

Creo sinceramente que se debe a las necesidades que surgen como consecuencia de los viajes que he realizado. Carece de sentido, por ejemplo, irse a vivir a Nueva York y meterse en un estudio a pintar. Bajo este punto de vista la foto y el video te permiten vivir y trabajar a la vez.

Ahora bien trato de la misma forma el video, la fotografía, la pintura, la instalación, la escultura, etc... Si bien cada una tiene sus características propias y utilizo de forma diferente según el trabajo, si las bases y los principios son los mismas. ¿Por qué no entender un video como una propia pintura?

 Has disfrutado de la Beca de Artes Plásticas CAM en Japón: ¿Ha influenciado tu obra esta estancia? ¿De qué manera?

Si, por supuesto.

Lo más significativo tal vez sea la necesidad de remarcar un tiempo más pausado. En la forma de ver las cosas que me rodean. Antes usaba un tiempo algo más inmediato. Cuando descubres a unas personas que se quedan horas mirando un jardín de piedras es cuando te preguntas; ¿Pero qué pasa aquí?.

Creo que la influencia es más evidente en las pieza de video que realicé allí. Son una invitación a la contemplación de alguna experiencia que me parece significativa.

 Reformular la pintura, pintura expandida: ¿Crees que la pintura puede ofrecer algo nuevo frente a la tecnología? ¿Puede competir? ¿Es capaz de sorprender al espectador?

No sé si nuevo, pero sí algo absolutamente necesario. Y completamente diferente a la presencia de la tecnología.

Yo creo que si se pueden hacer cosas que sorprendan y muestra de ello es lo que intento con mi trabajo. Siempre he pensado en competir contra el video, contra la foto, contra el cine, etc… a lo mejor se trata en coexistir. Desde luego la pintura siempre estará ahí, más o menos de moda, en más o menos bienales, pero siempre ahí… porque mientras que haya gente interesada en pintar, resisteremos. Je, je…

 Tus trabajos con fotografía y vídeo pertenecen a los períodos de estancia en Nueva York y Japón, fuera de España: ¿Está denostada la pintura? ¿Hay una tendencia más multidisciplinar?

Efectivamente, como he explicado son fruto de dar respuesta a necesidades concretas fruto del estado de viaje.

Yo no creo que esté denostada, como digo creo que si existe gente interesada en la pintura. Ahora bien si te dedicas a la pintura pintura lo tienes muy complicado para que te metan en exposiciones buenas actuales, conseguir becas, etc… Denostar la pintura puede ser un modismo como cualquier otro.

Y si observo cierta tendencia hacia la inter y la multi disciplina. Es algo ya casi inevitable de los tiempos que nos ha tocado vivir, en donde todo esta completamente relacionado.

 ¿Crees que la formación artística española (Bellas Artes) se adapta a lo que el mercado artístico le pide al artista? ¿Qué le falta? ¿Qué cambiarías?

No. Desde luego el modelo español es un desastre o más bien, vale de poco. Se necesitaría dignificar a los profesores, que no fuese un recurso el caer en el profesorado cuando no has conseguido salir adelante. Necesitaríamos que los buenos artistas, aquellos que si trabajan, que viven de su trabajo, que exponen regularmente tutelaran en las facultades. Me iría hacia un modelo más alemán.

Arte español en otros paises: ¿Cómo es el mercado internacional con los artistas españoles? ¿Son valorados?

Bueno este es el problema de siempre. Todos tenemos responsabilidad en esta clara falta de visibilidad del arte español en el extranjero.

Por supuesto nosotros mismos, los artistas… más centrados en la falsa idea de que tu comunidad o país puede darte de comer toda la vida sin necesidad de salir, viajar, ver, hablar inglés, etc… Pero por supuesto es indivisible de la responsabilidad que tienen las instituciones, galerías, o comisarios… pensemos en; ¿Cuantos comisarios españoles tienen relevancia internacional? O ya no voy tan allá; ¿Cuantos trabajan de forma regular en el extranjero?. Por no hablar de las galerías… ¿Cuantas galerías españolas tienen relevancia internacional?. Sólo hace falta pasarse por Art Basel para ver la practicamente nula representación. Galerías siempre más preocupadas en que no le pisen sus artistas otras galerías que en la verdadera y sincera promoción de estos.

 ¿Qué piensas de la relación de la institución con el arte? ¿Se promueven los mejores proyectos?

Me gustaría pensar que se promueven los mejores proyectos. Quiero pensar que es así, creo que es mentalmente higiénico pensarlo así… Aunque como en todos los sectores hay mierda. Por esto mismo me parece mejor fijarnos en aquellas instituciones en donde se hacen las cosas bien y con honradez.

 ¿Quién marca el panorama artístico: los artistas o los críticos, curadores y gestores culturales? ¿Acomodan los artistas su trabajo al estilo de los curadores y demás agentes?

Desde luego los críticos, curadores y agentes culturales marcan el paso. Sin ellos, sin su complicidad es complicado hacer cosas que tengan la relevancia necesaria como para poder salir adelante. Desde luego que se pueden hacer cosas interesantes sin contar con ellos, los artistas por si mismos… pero desde luego tampoco creo que sea nuestro papel.

No lo creo. Aunque desde luego si estoy de acuerdo que hay “modas” estas son más propias de las selecciones y elecciones de estos agentes que del acomodo de los propios artistas. Un artista más preocupado de los gustos de turno no es realmente un artista.

 ¿Qué opinas del arte emergente? ¿Aportan nuevas ideas?

La propia definición de arte emergente es ambigua. Si por ello entendemos el arte que se nos aparece como nuevo, pues desde luego que le presto mucha atención. Como es normal unas veces me parece interesante y otras no.

Lo de que si aportan nuevas ideas, tal vez sea una pregunta más propia para un filósofo.

 ¿Podrias definir el arte submergente?

No lo tengo demasiado claro, pero diría que aquel arte que esta fuera del circuito comercial y que se escapa del marco institucional.

 ¿Crees que ha afectado la crisis al mercado del Arte? ¿Deberían los artistas estar indignados? ¿Contra quién?

Por supuesto que ha afectado. Como a todo. Desde mi punto de vista como artista puedo no estar de acuerdo con cosas que pasan en mi trabajo, cosas que se deberían de modificar de mi profesión, pero no llegaría a calificar mi situación como de indignación.