Entrevista a Fernando Halcón

Formación artística: Licenciado en Bellas Artes y Master en Diseño.

Trabaja como director de Arte gráfico, publicitario y editorial, ilustrador freelance. Pintor Artístico utilizando sobre todo técnicas Mixtas y Collage. Ilustrador artesanal y digital.

ENTREVISTA:

 ¿Qué tipo de formación tienes? ¿Nos puedes hablar de tu trayectoria?

Estudié en la Facultad de Bellas Artes de Madrid, donde fui desarrollando un carácter artístico muy marcado por el arte gráfico, cercano a la ilustración, aunque buscando un discurso y una mezcla de técnicas que le confiriesen a mi trabajo un carácter artístico personal, con una impronta "con marca propia". Aunque recuerdo haber pasado más de media vida pegado a un lápiz.

Tras conseguir la licenciatura y un Título de Magíster Universitario en Comunicación Gráfica en 1997, y a partir de ahí comencé a participar en una gran diversidad de Certámenes, exposiciones y proyectos artísticos y gráficos.

En los últimos 12 años ha estado trabajando como diseñador gráfico creativo, ilustrador editorial y director de arte para varias agencias y editoriales, además de mantener mi estudio de pintura y arte gráfico en la provincia de Guadalajara desde donde resido, organizando exposiciones de arte hasta el día de hoy, tanto dentro como fuera de España.

 ¿Se puede vivir del arte?

Desde mi experiencia, creo que apenas se puede sobrevivir del arte, al menos en nuestro país, donde las oportunidades cada vez son más escasas. Lo que queda finalmente es el trabajo de uno, el esfuerzo siempre recompensa con los resultados si uno está seguro de lo que hace, otra cosa es vender tu trabajo y eso,.... eso hay que lucharlo mucho. Yo aún no lo he conseguido demasiado, pero ando en ello. Si alguien tiene algo que contar o decir y necesita expresarlo y difundirlo, nunca debería rendirse, al menos debe vivir intentándolo, lo contrario es una pérdida lamentable, pero es cierto que ahí fuera no lo ponen nunca fácil.

 ¿Qué actividad artística tienes? ¿Qué temáticas desarrollas en tu obra? ¿Qué técnicas, materiales, etc. utilizas? ¿Nos puedes hablar de la relación de tu trabajo con el público?

El conjunto de mi trabajo propone una intensa, preocupada y crítica mirada hacia el medio social actual y hacia la propia individualidad. Mis obras, alimentadas a través de decenas de recortes del papel mezclados con pintura y dibujo, nos muestran aquellas verdades que todo el mundo conoce y que son tácitamente aceptadas y calladas; nuestros miedos, el poder sexual y económico o nuestros erráticos movimientos como masa social que nada se plantea, dejando que otros planteen en nuestro lugar nuestras propias actitudes vendidas como libres y personales.

El collage, o en este caso mejor definido como el fotomontaje deconstructivo en el que el papel es manejado como las manchas de una pintura, junto con algunos trazos de acrílico, lápices o acuarelas si la obra así lo precisa, forma un “todo” estremecedor en el que el espectador, lejos de quedar incólume, se ve reflejado y se siente de algún modo parte integrante de este conjunto que busca sustentarse en una base de motivaciones intencionadamente contemporánea.

La obra en su conjunto, tanto pictórica como gráfica, viene a presentarse como una galería de "retratos de familia", un espejo donde se reflejan nuestros “monstruos” quedando configurado el proceso artístico como un medio catártico de exoneración aunque también de reconocimiento. La madurez tiene un precio y no es sólo el de la factura del tiempo, es, sobre todo, el de la aceptación de nuestros propios esperpentos vitales que, sin poder evitarlo, también forman parte de nuestra frágil naturaleza humana.

Los miedos comunes, las inquietudes compartidas en la masa social a la que cada uno de nosotros pertenecemos, alimentan los pasajes de mi iconografía, en el que el uso del símbolo y su relación psico-social es el motor de sentido que encuentra mi trabajo para comunicarse con el espectador. La intervención del recorte, el tratamiento artesanal de un débil material reciclado como el papel, representan nuestra fragilidad humana individual y social.

Mis personajes gritan en busca de una identidad perdida, se presentan como accidentales actores en un escenario, en situaciones nunca libremente aceptadas, de las que, incluyendo a los verdugos, nunca se sale inmune.

 ¿Crees que la formación artística española (Bellas Artes) se adapta a lo que el mercado artístico le pide al artista? ¿Qué le falta? ¿Qué cambiarías?

No sabría decir que es exactamente lo que pide el mercado del arte, yo solo me expreso visualmente y eso puede tener sus consecuencias, sus repercusiones o su reflejo en ese mercado o no tenerlos. No creo que una expresión plástica sincera, emotiva, solo sea arte en el momento que sobrepasa el umbral de una galería de prestigio o si aprueba el examen crítico de un comprador de arte. El arte está en muchas cosas, contextos y personas.

Acerca de lo que sí puedo hablar es sobre la formación artística y su adecuación a un adecuado impulso del panorama artístico.

En mi opinión creo que no, que en la Facultad en general no se canaliza la enseñanza de una manera adecuada para buscar despertar las verdaderas necesidades expresivas y comunicativas de los artistas. Esto quiere decir que no es un hecho necesario pasar por Bellas Artes, en absoluto, para la creación de un discurso artístico o la aparición de una expresividad plástica. Hay muchos otros modos de aprendizaje: talleres, academias, contactos con profesionales,...

Todo el esquema docente de la universidad se encuentra demasiado reglado, encorsetado y no se tiene en cuenta al individuo creador, sus necesidades plásticas, sus sensaciones, su tendencia emocional. Es adecuado y necesario que se muestren y enseñen todo el muestrario de posibilidades técnicas y teóricas existentes en el proceso plástico y expresivo, pero por experiencia os diré que en la mayor parte de los casos, la práctica se imparte de una manera lineal, como si fuese necesario, fruto de un cierto pragmatismo académico, ejecutar ciertas pautas, ejercitar ciertos ejercicios para llegar a definirse uno mismo como artista, sin llegar a plantear la búsqueda personal de uno mismo de cara a uno mismo y de uno mismo de cara al resto de la sociedad o del mundo.

 ¿Acomodan los artistas su trabajo al estilo de los curadores y demás agentes?¿Qué opinas del arte emergente? ¿Aportan nuevas ideas? ¿Podrías definir el arte submergente?

Vivimos un mundo verdaderamente complejo, fracturado y expansible en exceso, en su percepción y abarcabilidad, y para la figura del artista que se le supone portador de una sensibilidad reflexiva de una intensidad superior al del resto de sus congéneres, esto le supone una amenaza para su estado de sensibilidad respecto de su necesidad de comunicación artística. Esta situación psicológica ha supuesto un alejamiento por parte de gran porción de los artistas en su comunicación con la sociedad. Quiero decir con esto que, en mi opinión, la sociedad actual en su complejidad y contradicciones intrínsecas necesita de los artistas, que éstos desde su sensibilidad aplicada a la visión del mundo actual tienen por delante una importante labor de comunicación de valores, de redefinir las ideas y los conceptos en los que asientan, en gran parte de sus estructuras, los errores de este sistema social y político que nos alberga.

Gran parte del arte actual tan solo parece estar sometido a los trastornos y las motivaciones del propio mercado financiero, la mera moda, los valores esteticistas de la publicidad o los del reclamo efectista, convirtiendo los resultados del arte en tan sólo una atracción de feria o en un producto de laboratorio, sometiendo la obra artística al nivel de una permanente experimentación física y química meramente formal o al exclusivo capricho del artista elevado a la categoría de un semidiós con voz señera.

Aún con este panorama que alimenta gran parte de la galería actual del arte, al tiempo, surgen maneras y artistas sorprendentes en su fuerza y su contenido, artífices creativos que argumentan sus trabajos con formas y contenidos intencionados y coherentes y llenan la red con gran imaginación y trasfondo; en muchos casos se trata de artistas muy jóvenes que utilizan a menudo los medios digitales y que además de su creatividad y destreza artística, amplían su visión y la de los demás con ideas y contenidos que provocan la reflexión o que al menos te invitan a mirar hacia dentro de nosotros mismos. Ejemplo de estos artistas son los pobladores creativos de este espacio de comunicación artística que es Submergentes y otras comunidades creativas que van creciendo a lo largo y ancho de la red. Quizá la red sea el último bastión, donde se refugie mucho del buen arte de nuestro tiempo alejado y olvidado en muchos casos de los circuitos oficiales del mercado artístico.