Entrevista a Mario Santamaría

Artista multidisciplinar, vive y trabaja en Dublin, Ireland.

Licenciado en Bellas Artes y Máster en Artes Visuales y Nuevos Medios, UPV, Valencia.

Cuestionando los medios de legitimación y transmisión de la cultura, apuesta por proyectos que buscan la resistencia al aparato de visibilidad. Utiliza imágenes y situaciones para reformularlas, cambiando su sentido y significado.

En su proyecto “Collage City” nos lleva a reflexionar sobre la obsesiva tendencia a la vigilancia en las ciudades. Utilizando el formato de página web, Mario compone una ciudad capturando imágenes emitidas por la red de diferentes contextos, públicos y privados, juntas forman un mosaico cambiante, un flujo de situaciones en convivencia, encuadres de la ciudad vigilada.

ENTREVISTA

¿Qué temática abordas en tu trabajo?

Trato cuestiones sobre la visibilidad, los regímenes de producción de imágenes y su acceso, en un contexto de actualización y tiempo real. En este contexto frecuentemente utilizo manifestaciones o estrategias simbólicas del pasado y las pongo a prueba en un escenario de des-jerarquización de las prácticas culturales y productoras de significado. Prefiero hablar de formas de hacer más que de temáticas, busco un equilibrio entre una experimentación formal y un cuestionamiento de lo real.

¿Qué directrices sigues a la hora de plantearte un proyecto (teórica y formalmente)?

Los proyectos personales son carpetas que funcionan como semilleros que los voy regando o trasplantando según toque. Tienen diferentes velocidades de crecimiento y en ocasiones trasplantarlas al aire libre demasiado pronto arruina el trabajo. También hay injertos, plagas y mutaciones, es un pequeño laboratorio biológico. Los proyectos de equipo son diferentes, dependiendo el contexto y el equipo.

¿Nos puedes hablar de tus últimos proyectos?

Actualmente realizo una cosas que he mal llamado Streaming Actions, donde básicamente duplico señales streaming de webcams y cctv para manipularlas, bien por medio de la composición y el montaje, o con la aparición de textos.

Dentro de esta serie de trabajos esta Collage City, este proyecto es un hijo bastardo de las estrategias de representación de la urbe por medio de la multiplicidad, del collage y el fragmento. Representaciones subjetivas de las ciudades que hay en cada ciudad, la urbe que yo vivo no es la misma que la de mi vecino, ni el acceso a espacios son los mismos para unos que para otros, así todo esto tiene un reflejo online, donde se repiten determinados patrones de acceso y visualidad pero de una forma particular.

Por ejemplo, un html de Collage City está compuesto en su mayoría por cámaras situadas en el interior de casas particulares. Estas cámaras graban y emiten desde las ventanas, mirando hacia el exterior, así podemos ver una imagen múltiple de ciudad producida por aquellos preocupados por la seguridad de su coche y su jardín.

“Collage city” es un proyecto que se desarrolla en un espacio online ¿Por qué utilizas este contexto?

Hacer proyectos específicos para internet tiene muchas ventajas, mi preferida es que genera la ilusión de que tienes un público, es fantástico. Alguien puede ver tu trabajo mientras se come unas tostadas. Ahora una multinacional de ropa vende en tiempo real sus calcetines, cotiza en la bolsa en tiempo real y sus empleados son monitorizados en streaming. Internet posibilita tanto monitorizar como manipular la visualización de estos datos en continua actualización y hacerlo las 24 horas del día.

¿Es difícil encontrar espacios para desarrollar proyectos?

Depende de las necesidades técnicas del proyecto, pero hay numerosos espacios culturales dispuestos a ello. Lo difícil es la supervivencia de los espacios independientes que huyen de la estandarización y que mantienen apuestas culturales arriesgadas.

¿Qué relación tiene el público con tu trabajo?

Mis trabajos están en las bandejas de spam y la relación de cada uno con el correo no deseado es muy personal. Cuando uno entra en un chat erótico, donde hay una jovencita enseñando el culo y usuarios que le recomiendan su próxima postura, y uno comienza a escribir poesías de amor a la jovencita por el chat, solo puede ser una interferencia para su supuesto público, ellos prefieren prestar atención a otras cosas.

¿Se puede vivir del Arte?

Los hay que lo hacen con suerte y otros por predisposición. Se me ocurren mejores maneras de ganar dinero. Yo intento vender pesetas rubias grabadas donde aparecen Juan o Paco bajo el mismo pasamontañas, pero por ahora no me da para vivir.

¿Cómo resuelves el problema de la financiación para realizar tus proyectos?

La mayoría de los proyectos son baratos, trabajo con amigos y auto produzco casi todo.

¿Tiene más proyección la tecnología fuera de España?

Seguramente sí, pero las prácticas artísticas ligadas a la tecnologías son las favoritas del estado y de industria dentro y fuera de España. Para algunos sería un error dejar que las tecnologías digitales mutasen en lo social, es mejor financiar, becar y conducir su desarrollo.

¿Qué relación tienes con las instituciones? ¿En qué circuitos artísticos mueves tu trabajo?

Estoy fuera del circuito. Pequeños festivales, convocatorias online, asociaciones culturales, cafeterías, librerías. Hay proyectos para instituciones pero pocos. En uno de ellos la institución quebró en el peor momento para mí, ahora poseo moralmente un número indeterminado de acciones de valor cero.

¿Qué piensas de la relación de las instituciones con el Arte? ¿Se promueven los mejores proyectos?

Se promueven los proyectos que comparten los códigos con la institución arte, un buen hacer acompañado de un discurso. Hace tiempo que el arte se profesionalizó, ser hoy artista no es muy diferente a trabajar en una oficina. La relación es perversa pero hay instituciones que programan con criterio, muy pocas.

¿Qué piensas de las ferias y Bienales de Arte?

He ido a alguna como visitante, hay gente guapa muy bien vestida.

¿Te interesa entrar en los circuitos del mercado del arte?

A mi no me importaría ser un paria dentro del mercado del arte. Me interesa pasar por lugares que me permitan producir lo mejor posible de la manera más libre.

¿Crees que la formación artística española (Bellas Artes) se adapta al panorama artístico contemporáneo? ¿Qué le falta? ¿Qué cambiarías?

Si la enseñanza artística española intenta adaptarse, lo hará en términos de productividad y rendimiento que es justo lo que le sobra al panorama artístico. Le falta audacia a la hora de apostar por un modelo propio, que en el caso de bellas artes sería un modelo propio de anti-pedagogía del arte. El sistema de calificación y méritos es ridículo. La universidad es algo así como una reserva protegida, unos quieren arrasarla para construir campos de golf y otros convertirla en un monasterio donde la alta cultura esté a buen recaudo.

¿Has tenido que realizar cursos o talleres complementarios a tu formación académica para aprender a utilizar la tecnología que desarrollas en tus trabajos? ¿Buscas colaboraciones con informáticos e ingenieros?

He realizado cursos pero me gustaría hacer más. La tecnología que yo uso se aprende con google, pero sí que es necesaria e interesante la colaboración, no solo con ingenieros si no con gente de otras disciplinas.

¿Quién marca el panorama artístico: los artistas o los críticos, curadores y gestores culturales?

No lo sé.

¿Qué opinas del Arte Emergente? ¿Aportan nuevas ideas?

Suena mejor que Arte Joven, pero parece que emerge al mismo lugar.

¿Podrías definir el Arte Submergente?

Plancton

¿Qué piensas de los proyectos que activan procesos colaborativos?

Estamos en un momento en que todos participamos en diferentes proyectos colaborativos o hemos programado o diseñado alguno. A este furor también se suman las industrias culturales, el marketing y los medios de comunicación, parece una fuente mágica de legitimación ahora que el sistema solo necesita dinero para legitimarse.