submergentes.orgDesde submergentes estamos realizando una serie de entrevistas a artistas y colectivos con dos objetivos: por un lado, dar a conocer la visión particular de todos los que nos movemos en el ambiente artístico. El segundo objetico es dar a conocer propuestas que nos parecen interesantes.
Left Hand Rotation en un colectivo artístico que desarrolla proyectos experimentales en múltiples formatos y soportes como video, net.art, acciones, instalaciones o intervenciones urbanas, etc.
Trabaja con medios y formatos en la frontera entre el arte y todos los demás canales, con un cambio constante de estrategia.
Disponen de una plataforma en red donde publican sus proyectos, comunicados y noticias, con un apartado para artistas invitados.
Blog: lefthandrotation.blogspot.com/
GRADO/A CERO: procedimientos para el reconocimiento del arte de acción
ENTREVISTA:
¿Cómo surge Left hand rotation y qué objetivos tiene? ¿Quiénes formáis el colectivo rotation?
Left Hand Rotation surge de forma espontánea, como consecuencia de la conjunción de individuos con inquietudes similares o compatibles. Este colectivo existía antes del nombre y actuaba por una necesidad de reacción. Left Hand Rotation pretende provocar un aluvión incesante de contradicciones irresolubles, cuya finalidad es la búsqueda de su integración paradójica. El colectivo está principalmente integrado por un núcleo alrededor del cual orbitan múltiples colaboradores, de manera que el grupo crece y se adapta, trabajando de manera anónima.
¿Qué formación tenéis?
Estamos formados por agua en un 65-70%
¿Por qué habéis elegido el nombre y por qué en inglés?
Elegir un nombre surgió como consecuencia de la decisión de tener un espacio en Internet. El sitio web www.lefthandrotation.com sirve de plataforma para la publicación y comunicación de proyectos propios y se ofrece como escaparate y herramienta a creadores ajenos: ilustradores, videoartistas, fotógrafos, músicos, un largo etc. En este sentido los colaboradores no se limitan a países hispanohablantes, de ahí la decisión del nombre en inglés.
LEFT (el concepto abstracto) HAND (el objeto, lo material) ROTATION (la acción) es en realidad el nombre técnico de un tornillo que hay que apretar en la dirección contraria a la esperada para que, como herramienta, funcione.
¿Pensáis que el Arte tiene que ser político? No necesariamente.
¿Nos podéis explicar qué es la gentrificación?
Gentrificación, aburguesamiento, elitización, es el nombre que se da a determinados procesos de transformación urbana por los que determinadas zonas de una ciudad aumentan artificialmente su valor, provocando el desplazamiento de la población económicamente vulnerable. Esto sucede como consecuencia de las políticas neoliberales ejercidas por aquellos que gestionan la ciudad, enamorados de la idea de Ciudad Marca, en su afán de competir por el posicionamiento a nivel global en el circuito turístico internacional. Las teorías de Richard Florida sobre las creative class ("La Clase Creativa", 2002, Ed Paidós), y su consiguiente aplicación en el marketing de las ciudades, que luchan por venderse como Ciudades Culturales, provocan la sórdida instrumentalización de la cultura para favorecer los procesos de gentrificación.
¿Cuáles son vuestros últimos proyectos?
Museo de los Desplazados Por un lado la creación de la plataforma de colaboración Museo de los Desplazados ( www.lefthandrotation.com/mus... ) , que entendemos como herramienta de acercamiento y empatización hacia todo aquello que se pierde en procesos que como el de la gentrificación suponen la creación de espacios excluyentes y de segregación social.
Próximamente También estamos involucrados en un proyecto sobre la paradoja del turista que persigue una autenticidad que desaparece a medida que él avanza, sobre la narrativa de lo documental, del intento de registro de la experiencia. Por ahora estamos lanzando por redes una serie de piezas cortas en video, a modo de teasers, en apariencia inconexas, que intranquilizan e invitan a una breve reflexión.
¿Cómo resolvéis el problema de la financiación?
Nuestros proyectos son low cost. Esto es, por un lado, una consecuencia de nuestra autofinanciación, pero también una elección voluntaria que nos mantiene alejados de parafernalia inútil. Buscar maneras de llegar al mismo punto habiendo consumido/gastado/necesitado lo mínimo es un ejercicio de imaginación que nos gusta hacer.
¿Qué relación tenéis con las instituciones? ¿En qué circuitos artísticos os movéis?
Por nuestra parte, acometemos cada posibilidad de acción desde el análisis independiente de la situación. No somos muy partidarios de la estrategia “caballo de Troya”, por lo que nuestra relación con las instituciones es escasa, pero en algunos casos hemos considerado que era más lo que podíamos accionar que lo que quedaba desarticulado. No somos conscientes de movernos en ningún circuito artístico, aunque sí lo somos de estar fuera de determinados circuitos: mantenemos todo lo que hacemos fuera del mercado del arte.
¿Se puede vivir del Arte?
Para nosotros la pregunta es ¿se debe vivir del arte? Esta pretensión obliga al arte a permanecer dentro del mercado. En nuestro caso hemos elegido no vivir del arte, aunque respetamos a quien camina en la dirección opuesta.
¿Qué pensáis de las ferias y Bienales de Arte?
No nos interesa el mercado del arte. Para nosotros hay un conflicto de intereses entre lo que perseguimos como colectivo y lo que persigue cualquier forma de mercado. Hoy la censura es principalmente mercantil y mediática, se ejerce en función de lo que se vende o no se vende, de lo que está fuera o dentro del mainstream.
¿Si os propusieran participar en la Bienal de Venecia qué tipo de propuesta realizaríais?
Como ya hemos dicho, nos planteamos cada situación desde cero. Si nos propusieran participar en la Bienal de Venecia analizaríamos la probabilidad de superar el medio, qué posibilidades de evitar que el contexto desarticule el mensaje existen. En la mayoría de estos casos rechazamos la propuesta.
¿Qué relación tiene el público con vuestros proyectos?
Como colectivo trabajamos con aquellos medios y formatos en la frontera entre el arte y todos los demás canales, adoptando la forma de lo que hemos venido a llamar como “arte cuestionable” (que no cuestionador). A veces el receptor descodifica con mayor exactitud el mensaje si éste no llega enmarcado bajo la etiqueta de arte.
¿Creéis que la formación artística española (Bellas Artes) se adapta a lo que el mercado artístico le pide al artista? ¿Qué le falta? ¿Qué cambiarías?
Sería una aberración adaptar la formación artística al mercado. Quizá falte, precisamente, hacer esto más evidente, no dirigir exclusivamente a los estudiantes hacía un mercado.
¿Qué pensáis de la relación de las instituciones con el Arte? ¿Se promueven los mejores proyectos?
Las instituciones legitiman el arte que legitima a las instituciones. De alguna manera (voluntaria o involuntaria) el arte siempre ha contribuido a los procesos de interiorización del poder.
¿Quién marca el panorama artístico: los artistas o los críticos, curadores y gestores culturales?
Dependiendo de lo que se entienda como panorama artístico. Las tendencias las marca el mercado, y en éste los artistas son los últimos de la cadena.
¿Acomodan los artistas su trabajo al estilo de los curadores y demás agentes?
Ignoramos si esto es una práctica común. Nuestra falta de pertenencia a determinados circuitos del arte nos coloca lejos de estas cuestiones. La finalidad de estas supuestas estrategias delatarían intereses que están muy lejos de nuestros objetivos.
¿Qué opináis del Arte Emergente? ¿Aportan nuevas ideas?
Nos parece tan sólo una etiqueta. Por otra parte, no entendemos la novedad como un fin en sí mismo.
¿Podríais definir el Arte Submergente?
Arte por debajo de la línea de flotación.
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