Ese lugar soñado por el hombre

En sus inicios el hombre vivió en un paisaje con ocasos y crepúsculos en su horizonte y cuando evocamos la naturaleza, nuestra verdadera madre, nos invade la nostalgia por aquel tiempo remoto en el cual vivíamos en contacto directo con ella y en total libertad. En su afán de ampararse contra el ímpetu de su carácter, el hombre emprendió una lucha contra ella y buscó remedios contra su inhospitalidad. Empezó así a tener un concepto vago sobre lo que ha de ser un hogar. Comenzó a buscar un lugar para sí mismo para convivir con todo lo que a él se le representaba, con sus sueños, miedos y triunfos, con todo aquello, en definitiva, que el hombre es capaz de imaginar y crear.

Cinco artistas de distintos ámbitos artísticos han confluido en una idea común sobre la habitabilidad del lugar del ser como ese espacio marco al que comúnmente conocemos más directamente como nuestra casa, nuestro hogar, ese lugar nuestro en el mundo.

Desconozco por completo el germen que hizo posible esta idea de trabajo; pero, la homogeneidad en sus contenidos y formas tratándose de cinco artistas tan originales como pueden llegar a ser Santiago Serrano, Antoni Ferragut, Rossana Zaera, Andrés Montes y Úrsula Palla, han dado a esta exposición un aura de quietud y buen quehacer al unísono con el espacio que ahora nos ofrece con renovadas intenciones Lluc Fluxà en su recién abierta galería en Palma.

Desde luego que para hacerse una idea de esta apuesta artística es necesaria la obligada visita, pues lo que uno encuentra allí es una lectura imaginada que tiene su inicio desde el primer momento en que accedes al espacio de la ya citada galería.

En ese primer momento tropiezas con una frase impresa colocada de forma estratégica y bien visible como única referencia textual: “Cuando las cimas de nuestro cielo se reúnan mi casa tendrá un techo” del célebre poeta dadá y surrealista Paul Eluard, lo que invita ya a una reflexión sobre la fragilidad de una idea que como tema allí se encuentra elaborada.

En consecuencia, la casa, como espacio reflexivo o lugar de nuestro existir. El afán del hombre en defenderse de su propia vulnerabilidad puso ese objeto al mismo tiempo como un espacio en el logro por encontrar su propia identidad, en busca de sí mismo. Frágil, como digo, tanto una cosa como la otra, nuestra propia existencia y, aun si creemos lo contrario, el lugar en que habitamos también. De ahí el genio poético de Eluard y al que se hace allí no en vano referencia.

Fragilidad, por otra parte, de formas distintas tratada por los artistas mencionados, en cuanto a materiales y en sus aspectos formales se refiere. Pues, si bien es cierto que la mayoría de las piezas que se exponen son instalaciones, esa heterogeneidad en materiales trabajado pasa desapercibido, ya que los otros soportes que como la escultura, la estampación o la misma fotografía tienen su propia presencia en la exposición, en su conjunto hacen tener un aspecto homogéneo a toda la instalación, siendo éste un punto más que logrado tanto por la labor de la galería en la disposición de sus espacios como por estos artistas interdisciplinares.

Las distintas piezas que conforma esta exposición bien parece que obedece a todo un recorrido por el diverso pensamiento que el hombre ha ido formándose alrededor de la idea de cómo puede ser habitado su propio espacio, moldeándolo y edificándolo al mismo tiempo a su propio acomodo y gusto a fin de poderse disfrutar a sí mismo con todo lo que ello supone. Esa es la razón que ha llevado a este grupo de artistas por la puesta de esta curiosa instalación.

En efecto, por que si bien es cierto que la lucha del hombre ha sido hasta ahora hacer más acogedora su propia existencia en contra de las inclemencias, una vez vencida ésta como agente externo, se crea el pensamiento de cómo han de ser las formas habitadas por nuestra interioridad, reflexionando sobre lo que en su interior se desemboca y sobreviene, sea esto el amor o la familia, las ambiciones o los sueños, la vida o la propia muerte.

Siguiendo el supuesto recorrido espacial por los inicios de la galería, encontramos agudas reflexiones como la presentada por Andrés Montes con su “Practice Makes Perfect”. Una serie de nueve dibujos sobre papel en los cuales podemos apreciar incipientes figuras de refugios hogar en grafito como fondo de una serie de mecanografiados textos historiográficos sobre el proceso de edificación en nuestra Hispania romana y visigoda como el primer intento de civilización de hogar. Nuestras costumbres y gustos tienen aquí un origen ya lejano.

Y quien conozca el hierro de Antoni Ferragut, lo reconocerá prontamente en sus Homenajes a la Arquitectura. Son un conjunto de piezas, trabajadas en 1999 y 2008, en las cuales queda impresa su reflexión sobre el pasar del tiempo que transcurre en nuestro espacio mental, siendo el espacio físico de nuestra casa, al cual siempre quisiéramos volver, el lugar imperecedero creado por nuestro más que mortal espíritu. Para Ferragut, el hogar que ansía el hombre como un lugar para su supuesta infinitud se convierte así en una meta inalcanzable. De ahí que en su aspecto formal estas esculturas tienden hacia lo alto, precisamente a donde la vista casi no alcanza para apreciar la meta a llegar, en donde está dispuesto en áspero hierro el cuerpo geométrico en representación de nuestro anhelado hogar.

Una de las piezas más inquietantes tal vez sea “Strawberry island”, instalación de 2004 y que es de Ursulla Palla. En ella una casa colgante construida con piezas de lego y vídeo proyección sobre la misma y sobre un background de pantalla más atrás, se aprecia las secuencias y fotos de paisajes, cielos e incluso vehículos al pasar como reclamo de civilización. Pues, construir una casa en verdad es civilizar, posibilidad de cultura. Por tanto y con criterio, Ursula Palla, hace uso de nuestro recordado pueril lego y nos proyecta en la fachada de la casa secuencias de esa misma construcción mientras aparece en el video un hombre edificando la casa donde ésta finalmente comienza a arder. Tal vez el destino de todo este esfuerzo en construir, en civilizar mediante la cultura, es la destrucción final de una forma u otra. Aunque el fuego nos redime, y es por ello que estas secuencias del video crean una sombra en la pantalla del fondo de la instalación como papel principal en la conjetura de que si todo lo que construimos y hacemos es real o nada más que un sueño.

"Mundo interior", es la aportación que Rossana Zaera hace con su escultura, datada en 2010. Una escultura también de hierro con una boya de agua de estaño y vidrio con luz interior, entre otros materiales como escayola, cuerda y pintura en una composición enigmática y fuera de este mundo en su imaginario. Por eso la aparición de la boya pintada encima con formas caprichosas con colores ocres y oscuros, siendo toda la pieza en su conjunto difícil de retener en la normal memoria. En esencia, pues, una reflexión sobre oscuros lugares comunes como el sufrimiento, la soledad y la muerte. Todo ello a través de distintos soportes como la pintura, la escultura y también la evocación a la escritura.

Santiago Serrano, por último, nos reflexiona sobre los distintos materiales que concebimos en la construcción de nuestra propia casa para cobijar como lugar íntimo nuestro interior. Para unos será el fuerte ladrillo, para otros basta un buen y texturizado armazón al abrigo de nuestro propio ser.

Aunque, finalmente, uno podrá deambular fácilmente de aquí para allá por este espacio, encontrándose obras de estos autores en una disposición, como digo, no tan dispersa como pudiera parecer al principio, como “Isolated Land”, realizada por el antes ya mencionado Andrés Montes, una instalación con tierra y junco para guardarse el recuerdo de ese olor a tierra mojada que muy adentro de todos nosotros siempre llevamos como nostalgia y anhelo hacia la naturaleza desde nuestro propio hogar.