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Estreno de la obra Borde de la Luz para piano solo
Pianista: Elena de Santos
CENTRO CULTURAL NICOLÁS SALMERÓN Auditorio Nicolás Salmerón C/ Mantuano, 51 (metro Concha Espina) Madrid
Miércoles, 21 de octubre de 2009 – 20 h.
XI FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE MADRID 2009
CENTRO CULTURAL NICOLÁS SALMERÓN
Miércoles, 21 de octubre de 2009 – 20 h.
Nuevo Ensemble de Segovia H. Palomar, flauta; J. Mª García, clarinete; F. Cabanillas, saxo; E. Uñón, percusión; E. de Santos, piano; Mª del Socrasto, mezzo Director, Flores Chaviano
Obras de:
María Luisa Ozaita Hadas, duendes, y otros habitantes del bosque
Rafael Cavestany Siempre es ahora, sólo ahora*
Jaime del Val Borde de la luz*
Alfonso Ortega La transmutación
Consuelo Diez Ecos***
Sebastián Sánchez Cañas Canciones a Azenaia*
Javier Jacinto Quinteto nº 8 “fuego”*
* Estreno absoluto *** Estreno en esta versión
María Luisa Ozaita (véase biografía en concierto de Manuel Guillén y Mª Jesús García)
HADAS, DUENDES, Y OTROS HABITANTES DEL BOSQUE Esta obra fue escrita para la Fundación Canal, y dedicada al flautista Antonio Arias. Es una partitura más o menos descriptiva, de seres fantásticos; la última parte es un paseo por el bosque.
Rafael Cavestany Madrid, 1959. En el RCSMM realizó estudios de piano, musicología y composición, acabando sus estudios superiores en 1994. Posteriormente realizó numerosos cursos de perfeccionamiento (L. Balada, J. Evangelista, C. Halffter y L. de Pablo). Ha dictado cursos y conferencias para profesores sobre Historia de la Música y sobre análisis musical y armónico así como charlas sobre la Música Contemporánea. Ha colaborado durante dos años como crítico musical en el Diario de Ibiza. Ha compuesto obra sinfónica, coral y de cámara, donde se incluyen una sinfonía coral, un concierto para piano y orquesta, cuartetos de cuerda, tríos, ciclos de lieder, dúos, obras para conjunto instrumental. Ha compuesto también música incidental y un cuento musical para niños galardonado con el Primer Premio en el IX Concurso de Composición para coros B.A.E de Bizkaia. Ha estrenado sus obras en los ciclos de música contemporánea de la Fundación March de Madrid, el Liceo de Barcelona, en el Teatro Principal de Palma de Mallorca, en el Festival Internacional de Deià en Palma de Mallorca y en los diferentes Festivales de Eivissa Clàssica.
SIEMPRE ES AHORA, SÓLO AHORA* Compuesta para clarinete y piano en 2006 se ajusta fácilmente al concepto de dúo donde el instrumento solista destaca sobre el que acompaña. Si bien comparten ideas, sentimientos, dualidades anímicas y pugnas musicales, no buscan ni necesitan dependencia, por ello ni se mezclan ni se interrumpen ni se molestan, simplemente uno acompaña al otro con el mayor respeto posible. Virtuosística para el clarinete ma non tanto para el pianista, resulta una composición de sutil libertad en su escritura ya que no existe ninguna indicación de compás pero sí es más exigente en lo que al tempo, la métrica, la expresividad y a la acentuación se refiere. Vehemente y soñadora, pacíficae inquieta, penetrante y serena, sólo es música en este momento, sólo es música ahora.
Jaime del Val Es artista transmedia de nuevas y viejas tecnologías visuales, sonoras, espaciales, corporales y textuales; activista multidisciplinar; teórico del cuerpo y la tecnología y director fundador del Proyecto REVERSO(www.reverso.org). Sus trabajos de performance y danza interactiva, electroacústica, vídeo y arquitectura digital interactiva y sus escritos de investigación teórica se han presentado extensamente Europa, América y África.
BORDE DE LA LUZ* Es un conjunto de sonoridades para piano solo en el se explora una “escritura de facetas de luz”, de múltiples planos sonoros que cristalizan y se disuelven, una morfogénesis permanente de potenciales líneas, ritmos, intensidades, formas, que nunca llegan a concretarse. Una música del cuerpo, un cuerpo que explora ese oscuro y ciego borde en torno a la luz, donde parece nacer o deshacerse, cegarse, el umbral de lo visible: facetas de luz, fulgor del sol reflejado en el agua, constelaciones que nacen, cristales de luz estallados... analogías corporales y poéticas, sensaciones que invocan esas imágenes y gestos instrumentales que dan lugar a la escritura como sedimentación posible de una improvisación. El umbral de lo visible, de lo inteligible, es también el punto ambivalente donde el abismo de la muerte se encuentra con las cúspides luminosas y ciegas de la existencia, en un devenir, una emergencia sin final. Qué oscuro el borde de la luz, donde ya nada reaparece. (José Ángel Valente)
Alfonso Ortega Estudia en varios conservatorios de Madrid, obteniendo finalmente el Título Superior de Composición en Barcelona con Josep Soler. Desde 1993 a 1997 recibe clases de composición de manera particular con Joan Guinjoan. En 1997 perfecciona sus estudios de composición con el Maestro Guy Reibel en el Conservatorio Superior de París. En el año 2000 estudia en la Rijkshogeschool Mastricht dirección de orquesta con el Maestro John Rieu. Su música ha sido estrenada e interpretada en diversos encuentros y festivales internacionales celebrados en Francia, Holanda, Alemania, Italia y España, entre los que se incluyen varios estrenos en el Guggenheim. Desde el año 2001 comparte su trabajo de compositor con el de director, conferenciante y docente en el Conservatorio Profesional de Música “Montserrat Caballé” donde crea el Departamento de Música Contemporánea y el primer Ensemble de alumnos de Música de Vanguardia de un conservatorio profesional en España, que él mismo dirige. En el año 2005 forma la Asociación de Compositores, Directores, Intérpretes y Musicólogos de Castilla La Mancha (ACoDIM). En 2005, desde la plataforma de la Asociación, crea los Encuentros Nacionales de Creación e Investigación Musical, que desde el principio dirige, encontrándose actualmente en su IV Edición, realizada con la estrecha participación de la Universidad Autónoma de Madrid.
LA TRANSMUTACIÓN (2005) La Transmutación es una obra en tres movimiento sin solución de continuidad donde el único elemento divisor de referencia para el auditor consiste en el completo contraste existente entre las partes. Comienza la obra desde una primera sección donde la exposición del tema se va sucediendo en el tiempo jalonado por guiños coloristas y jazzísticos que se interpolan, dando una claridad y facilidad auditiva que no volverá a aparecer en las siguientes secciones. El segundo movimiento, más breve, más intimista, investiga sobre las posibilidades tímbricas de una misma frecuencia e intenta desenvolverse en atmósferas sugerentes de mayor estatismo y con un aire marcadamente español. En la tercera sección el trabajo contrapuntístico desarrolla su posibilidad hasta el límite dentro de una tendencia que intenta subrayar la melancolía y las características de la, siempre presente, atmósfera impresionista, comenzando en su parte final con una síntesis de una melodía originaria de Juan de la Encina titulada “Romerico”.
Consuelo Diez Madrid (1958). Titulada Superior en Composición y Piano por el RCSMM. Doctora en Artes Musicales y Master en Composición y Música Electroacústica (Universidad de Hartford, EE.UU.). Licenciada en Historia del Arte (Universidad Complutense de Madrid). Premiada y becada en Europa y América. Obras interpretadas en los cinco continentes y presentes en 20 discos. Dirigió el programa “El canto de los adolescentes” en RNE. Es colaboradora musical de TVE. Fundadora del Laboratorio de Informática y Composición Electroacústica (Comunidad de Madrid). Ha sido Directora del Conservatorio de Ferraz, del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea y del Festival de Alicante. Actualmente es Asesora de Música en la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid y dirige el Festival Internacional de La Mancha.
ECOS*** Para Flauta, Violoncello y Piano, fue compuesta en 1988 en Madrid. Su forma general representa un efecto Doppler provocado por un imaginario desfile procesional que primero se intuye, luego se acerca y pasa a nuestro lado, para más tarde alejarse, con los respectivos ecos que esta situación puede originar. Así se oirán murmullos y sonidos distantes entrecortados en los que se puede reconocer la idea musical base, troceada, variada, distorsionada, o a intervalos de tiempo no determinados, constituyendo una insinuación o recuerdo del diseño original y tomando como soporte la posibilidad de que el sonido puede variar dependiendo de la distancia, el viento, la cantidad de público, o la amplitud de las calles o plazas por las que desfila esa ficticia procesión. Hoy escucharemos el estreno absoluto de esta nueva versión.
Sebastián Sánchez Cañas Nace en Alguazas (Murcia). Sus estudios musicales los realizó en el Conservatorio de Madrid, y, paralelamente, con R. Dorado Xaneiro. Fue becado en varias ocasiones para asistir a cursos de pedagogía y composición en España y el extranjero. En uno de ellos estrena su obra Diferencias, elogiada entre otros por A. Ginastera, con el que a partir de entonces le unió una gran amistad. En su evolución como compositor, podemos encontrar desde estéticas creadas por él mismo, hasta todas las tendencias aparecidas en el siglo XX, a excepción de la música electrónica. En estos momentos compone utilizando unas escalas de tipo modal que, dividida en tetracordos encuadrados en tritonos, producen el total cromático en un ámbito de dos octavas. Sus obras han sido interpretadas en todo el mundo, así como publicadas por diferentes editoriales y grabadas en TVE, RNE y en CDs. Entre sus trabajos pedagógicos se encuentran un “Complemento al Tratado de armonía” de A. Schönberg y “Cuatro Volúmenes para principiantes” para Violín y para Cello.
CANCIONES A AZENAIA* Las “Canciones a Azenaia”, están basadas en el libro Escuela de Mandarines de Miguel Espinosa Gironés; en los poemas que el Eremita, héroe protagonista de la historia, dedica a su ausente y querida amada, Azenaia. Las “Canciones a Azenaia”, originalmente se compone de quince canciones para voz, piano y quinteto de viento. Las piezas que hoy se van a ejecutar son adaptaciones para el grupo que las van a interpretar.En lo concerniente a la voz, se articulan los versos en forma parecida al canto hablado (“sprechgesang”), con pequeños motivos con alturas y ritmos definidos que, a modo de leitmotiv, se identifican con palabras predeterminadas de los poemas.
Javier Jacinto (1968). Premiado en concursos de Composición como el “Flora Prieto”, “Fundación Guerrero”, “SGAE Jóvenes Compositores”, “Creación Musical Contemporánea Gobierno Vasco”, “Virgen de la Almudena - Unión Fenosa”, “Pablo Sorozábal” y “Joaquín Turina”. Sus obras han sido dirigidas por directores como Víctor Pablo, J. Mena, J.R. Encinar, J. Amigo, J. Cerveró, A. Albiach y G. Pehlivanian. Han estrenado sus obras orquestas como la de RTVE, la Orquesta Sinfónica de Euskadi, la Orquesta Sinfónica de Galicia o la Orquesta Sinfónica de Sevilla. Entre sus últimos estrenos cabe destacar su ópera "Caronte" con libreto de E. Santiago, escenografía del pintor Angel Haro y vestuario de Paco Rabanne, la Sinfonía nº1 “Breve” bajo la dirección de G. Pehlivanian, su obra para piano "Am Graben Alfred Schnittke", a cargo del pianista Brenno Ambrosini en Gdansk (Polonia) y Hamburgo (Alemania).
QUINTETO Nº 8 “FUEGO”* Partiendo del material que aparece en la pequeña percusión que acompaña y complementa a la marimba, se presenta el material que utilizarán flauta, saxo y clarinete. El piano aparece como elemento unificador, tocado tanto en el teclado como por dentro. La primera sección transita entre “pianísimos” sutiles, y tras una larga transición llegamos a la sección final “con fuoco”, que da origen al título de la obra. Está dedicada a Flores Chaviano, que será el encargado de dirigir el estreno absoluto.
NUEVO ENSEMBLE DE SEGOVIA El Nuevo Ensemble de Segovia es la versión actual del conjunto fundado por su director, Flores Chaviano, en 1992. Lo integran jóvenes músicos segovianos, instrumentistas profesionales surgidos del Conservatorio Profesional de la ciudad y que han crecido a la luz de las Jornadas de Música Contemporánea de Segovia, lo que les permite abordar los diferentes lenguajes actuales con la misma naturalidad que saben realizar los clásicos. Han actuado en diferentes ciudades de España: Auditorio Nacional de Música y Círculo de Bellas Artes de Madrid, Universidad de Salamanca, Auditorio de Zaragoza y Portugal, etc. También han realizado conciertos didácticos para los niños de Segovia. Durante estos años, el Ensemble ha realizado el estreno absoluto de decenas de obras de autores españoles y de Iberoamérica, contando con un repertorio especializado en la música actual. Han escrito para nosotros, autores como Tomás Marco, Consuelo Diez, José Mª García Laborda, Sebastián Mariné y otros. El Ensemble ha estado presente en todas las Jornadas desde su fundación.
FLORES CHAVIANO (véase biografía en el primer concierto)
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