Mujeres en tránsito

Mujeres en tránsito Centro Municipal de Cultura de Castellón 03 al 18 de marzo 2011

Es recurrente en nuestro ideario contemporáneo el tema del nomadismo, el viaje o la trashumancia. Otras épocas más politizadas vincularon el exilio a la persecución política y nos dejaron con menos palabras para describir ese estado de la persona que deja todo lo conocido para adentrarse en la inmensidad de lo desconocido, traspasando una frontera. Pueden argumentar algunos que en un caso se trata de libre elección y en el otro de verse forzado o compelido a hacerlo. Mi convicción es que siempre existe algo que nos fuerza a marcharnos, ya sean agentes externos de nuestro contexto político (o económico ¿porque no?), o se trate de agentes internos, necesidades personales que, en definitiva, resultan tan determinantes como las anteriores. De cualquier manera no resulta extraño este “lugar común” del viaje construido desde la experiencia personal, puesto que las artistas que forman la asociación awayo han experimentado ellas mismas el nomadismo. Todas provienen de un lugar distinto al que viven.

Además del cúmulo de realidades que se desenfocan con esta experiencia, y a pesar de ello se vuelven claras a nuestra vista sólo porque lo observamos todo desde otro ángulo, podemos decir que se adquiere un lúcido conocimiento de la fragilidad y lo relativo que resultan nuestros parámetros culturales. Este conocimiento nos posiciona ante la necesidad de adaptarnos y a su vez esta adaptabilidad, sine qua non podríamos subsistir, se convierte en la plena consciencia de nuestra capacidad de transformación, de cambio. Nada permanece inalterable, a pesar de que algunos todavía se aferren a supuestos como verdades inquebrantables.

Quizás de esta consciencia devenga que cambio y transformación se les antojen como leit motiv o inspiración para sus proyectos artísticos. Awayo pone énfasis en los orígenes multiculturales del grupo de mujeres artistas, sin embargo lo importante aquí es la experiencia que les enseña a no blindarse o acorazarse con la excusa de tradiciones ancestrales inamovibles que no les permitirían evolucionar. Aceptar su fragilidad y friabilidad acentúa además la intención de describir itinerarios, a manera de cartografías contemporáneas, que las lleva a asumirse también como Mujeres en Tránsito. Mujeres en cambio continuo y en la procura de re-conocerse a ellas mismas en el recorrido.

Carolina Coppens está presente en la muestra con una serie de fotografías en color en gran formato; una instalación de postales impresas con las fotografías expuestas pero que presentan una mitad dibujada, que nos recuerda a los dibujos para colorear de la infancia. La instalación trae implícita una acción puesto que postales sin intervenir están a disposición de los que quieran participar. El proyecto se llama Tiempo Compartido y la serie de fotografías Pedes in Sidera, a través de este proyecto intenta trascender algunas barreras entre el arte contemporáneo y su público puesto que se propone como una experiencia, más que como una teoría.

Maricely Corzo nos presenta los collages de su proyecto Bellas Durmientes, que representan lugares imaginarios con los que las diferentes mujeres que participaron sueñan. Las imágenes fueron creadas en un intenso proceso de taller, donde se propuso un ejercicio de colaboración entre las participantes que las llevó a compartir no sólo ideas sino también visiones. Este proceso las condujo a reflexionar sobre los lugares imaginarios construidos desde los deseos personales de cada una y las incitó a proyectar esos deseos al futuro, sin limitaciones, como algo susceptible de concretarse.

Amparo Olmeda nos recordó con su trabajo que la pintura figurativa sigue de plena vigencia. Lienzos en gran formato conformando una suerte de dicotomía que enfrenta a una pintura casi monocroma con otra donde el color es un evidente protagonista. Figuraciones casi surrealistas aunque me parecen oníricas en un sentido poético más que pseudo-psicológico. Retratos de mujeres que, en el anonimato que mantienen para una espectadora casual, no resulta complicado entrever admiración y afecto cuando no una relación de “comadreo” que da forma a su marco de relaciones afectivas estilizadas, pero tangibles.

El camino de Delia Sánchez es aún joven. Hace poco tiempo que incursiona por el mundo del arte con sus sistemas de difusión y sus códigos de interpretación, sin embargo su natural destreza para manejar materiales, su sentido intuitivo de la composición y el uso sin temores del color, la hacen adaptarse a este medio a la perfección. Ella misma describe su trabajo como un modo de expresar vivencias y sentimientos, y resulta evidente desde la sutil delicadeza de sus trabajos de pequeño formato a sus intenciones figurativas que siempre coquetean con lo abstracto.

Del trabajo de Verónica Tapia puedo destacar que gira entorno a la memoria vinculada a la imaginación y de este modo a lo poético. Como grabadora que es, el dibujo interviene de una manera expresa. En este caso las tres piezas que son la parte central de la obra expuesta en Mujeres en Tránsito conforman una unidad que funciona también por partes separadas. En ellas el equilibrio esta dado por la composición entre las hojas-corazón grabadas en naranja y rojo y el crudo del lienzo, sumado al formato alargado, a modo de horizonte que se traza en la pared de la sala. Sin olvidar, ni por un momento ese árbol bordado en el pequeño cuadro que ocupa centro de la línea que rasga la pared.

La exposición “Mujeres en Tránsito” se encuentra enmarcada dentro de las actividades programadas por la Consejería de Cultura del Ayuntamiento de Castellón de la Plana para conmemorar el “Día Internacional de la Mujer Trabajadora”. Celebrar el día internacional de la mujer trabajadora puede resultar en algo superficial si consideramos el uso político-publicitario que se hace del tema. Sin embargo, conmemorarlo significa no olvidar el sacrificio que hicieron nuestras antecesoras, recordar que aunque nos queda un largo camino por recorrer, antes que nosotras anduvieron otras que nos allanaron el trayecto muchas veces dejando la vida en ello.