Raha Raissnia, imágenes que aspiran a la música

Raha Raissnia, Untitled, 2010, óleo sobre tela, 139,7 x 152,4 cm. Cortesía: Galería Marta Cervera. Madrid, 2010.

La propuesta artística de Raha Raissnia (Teheran, 1968) [http://www.artnet.com/artist/425908...] se configura como un sistema expresivo visual - complejo y siempre dual - que combina formas abstractas con elementos figurativos (principalmente de tipo arquitectónico); composiciones mayoritariamente en blanco y negro con ocasionales intervenciones de color; imágenes estáticas con la evocación del movimiento; técnicas tradicionales, como la pintura al óleo sobre lienzo, el dibujo sobre papel o el collage, con la instalación, con la proyección de diapositivas en 35 mm pintadas a mano y de found footage cinematográficos en 16 mm, con la performance en vivo; incluyendo, en muchas ocasiones, la participación de músicos que actúan en directo, aportando una importante componente de improvisación.

Emigrada con su familia a Estados Unidos en 1983, tras la revolución islamista de los ayatollah iraníes, Raha Raissnia lleva varios años colaborando con compositores y artistas sonoros; como el saxofonista Briggan Krauss - con quien ha realizado varios proyectos conjuntos desarrollando un interés especial por la interacción entre la música electrónica y las artes visuales - el chelista Charles Curtis, o el percusionista Kenny Wollesen, uno de los protagonistas más activos de la escena jazz vanguardista de New York (Wollesen es miembro de la banda Masada de John Zorn y ha trabajado con Tom Waits y Norah Jones entre otros).

A propósito de la estrecha relación que existe, en su trabajo artístico, entre la música y las imágenes, la propia Raissnia afirma: «My work in general aspires to music. Time dimension, like in music, structures the unfolding of my still images, whether they be paintings, drawings, or hand painted collaged slides and films. I am interested in producing synaesthesia effects. In my film performances I use my prepared projectors like musical instruments and incorporate improvisational techniques» (Mi trabajo en general aspira a la música. La dimensión del tiempo, al igual que en la música, estructura el desplegarse de mis imágenes inmóviles, sean pinturas, dibujos, o bien diapositivas y películas collageadas pintadas a mano. Me interesa producir efectos de sinestesia. En mis film-performance utilizo mis proyectores predispuestos como instrumentos musicales e incorporo técnicas de improvisación).

Raha Raissnia, Vista de la instalación, Galería Marta Cervera, 2010. Cortesía: Galería Marta Cervera. Madrid, 2010.

La exposición Glean - primera muestra personal de Raha Raissnia en España, presentada por la galería Marta Cervera [http://www.galeriamartacervera.com/] de Madrid - constituye una ocasión interesante para disfrutar directamente de una selección (bien escogida) de obras de la artista iraní. Concretamente se pueden admirar una serie de collages de dibujos sobre papel en blanco y negro; pinturas al óleo sobre lienzo y una instalación audiovisual. Entre las obras expuestas cabe mencionar los lienzos, por su gran capacidad de condensar tensiones emocionales y visuales y para sugerir movimientos mentales que en ciertos casos se convierten en auténticos momentos de enajenación de la realidad. Pienso, concretamente, en el cuadro Untitled (2010, óleo sobre tela, 139,7 x 152,4 cm), obra en la que Raissnia se vale de una sintaxis visualmente híbrida que define un escenario representativo totalmente abierto, en el que cualquier conexión lógica o analógica se encuentra suspendida entre la cercanía de ciertos elementos compositivos arquitectónicos y la indeterminación de formas puramente abstractas. La presencia de una importante intervención del color rojo otorga luminosidad a una paleta severa que, por el resto, se limita estrictamente al blanco y negro, a la vez que añade intensidad dramática al cuadro.

A raíz de su formación, en buena medida cinematográfica, y por su interés por las posibilidades experimentales y expresivas del «expanded cinema» (término acuñado por el crítico cinematográfico estadounidense Gene Youngblood, en su libro Expanded Cinema de 1970) Raha Raissnia está definida por la crítica newyorquina como una «expanded cinema artist». Como ya se ha puesto en evidencia, de hecho, su trabajo se centra muy claramente en la idea de alcanzar un nuevo estadio de conciencia en el espectador, a partir de una estimulación sensorial y conceptual combinada; dirigida tanto a su vista como a su oído, a través de obras complejas que funden la dimensión artesanal de la pintura con una componente más tecnológica y artificial (mecánica, pero nunca digital).

Tanto la práctica como las premisas teóricas que mueven la poética visual de la artista investigan las posibilidades expresivas derivantes de la combinación de una serie de elementos como la proyección sobre pantallas múltiples e inusuales (en este caso, los lienzos previamente pintados); el uso de la luz como agente estético; la abolición de las fronteras entre las formas artísticas; la presencia de una componente sonora; la estimulación del espectador y el libre juego con las técnicas cinematográficas. En este sentido, la convergencia entre la luz, el color, el sonido, las técnicas, las texturas, las superficies visuales, el movimiento de las imágenes, las dimensiones temporales y los niveles expresivos genera un sistema estético perfectamente organizado, casi orgánico, en el que la creación y la manipulación se intersecan y se confunden, evocando conscientes ordenaciones demiúrgicas del caos; atmosferas de ciencia ficción o incluso panoramas extraterrestres.

La instalación presentada en la galería madrileña constituye, sin duda, el verdadero focus de la exposición, ya que en ella se puede apreciar buena parte del potencial expresivo de la artista. Desafortunadamente, la parte sonora de la instalación resulta ser en este caso casi accesoria a la parte visual, puesto que (por obvias razones) se encuentra grabada en cd y está reproducida en loop a través de dos ghettoblaster ubicados en el suelo de la sala expositiva. Imaginamos que sería otra cosa asistir a la misma proyección durante una performance en vivo, en la que la artista interviene mediante sus «técnicas de improvisación» (a lo mejor con la participación también de un músico que actúe en vivo). Dicho esto, nos conformamos con lo que hay y no nos eximimos de elogiar la apertura demostrada por parte de esta galería hacia este tipo de investigación visual y concretamente hacia la obra, tan intensa e original, de esta artista.

Raha Raissnia, Lapsus II (2010); Musical accompaniment by Food Pyramid on Vimeo