Sobre la obra de Mairyseth Vargas

Cuando pensamos lo mirado

El prodigioso acontecimiento que marca los inicios de nuestro arte moderno en la segunda década del siglo veinte, no estuvo tanto en el hecho de que los pintores dejasen a un lado la grandilocuencia del imaginario decimonónico y salieran al aire libre a pintar, sino en que se estaba produciendo un cambio de prisma y un ajuste de foco en el pensamiento y en los sentidos de los artistas, quienes ahora volteaban su atención hacia lo “menos importante”, hacia aquello sin aparente trascendencia histórica, hacia lo aparentemente marginal, incidental y hasta entonces ignorado. Fueron los inicios de nuestra “modernización mental” y de un nuevo sentido y destino del “ver” de los artistas plásticos, hasta llegar a una modernización de la mirada, tan libre, tan abstracta y conceptual, cuyo significado fundamental y sentido de la belleza está, precisamente, en ser testimonios del ver y el pensar los procesos más que los fenómenos. En cuanto al objeto del arte, las ideas, el ritmo, el tiempo o los trayectos, se imponen como obras, con más presencia que la tan apreciada “belleza”. Definiéndose

Mairyseth Vargas es escultora por formación, pasión y talento, y es su imaginario sobre lo tridimensional el que se expresa -y traza- en el ámbito de la gráfica o la fotografía o el dibujo sobre pared (instalación). Uno de los rasgos que más llama la atención en la obra de Mairyseth es su portentosa y renovada versión de nuestra más sólida herencia de la escultura moderna, así como de los grandes maestros de la abstracción. En las esculturas de Mairyseth Vargas, encontramos algo hoy no frecuente, la pasión de un artista por los grandes volúmenes. Mairyseth es, sobre todo, una escultora en el sentido tradicional del oficio, que asume su labor con todos los retos de aquello que podríamos llamar “lo masculino” de la escultura, que utiliza metales u otros materiales, siempre duros, y pesados: el asombroso y mítico trabajo del soldador y el herrero.

En las obras sobre papel, y en las instalaciones de Mairyseth Vargas, en cambio, son la línea y sus posibilidades sígnicas y dibujísticas, los elementos que le permiten penetrar y revelar los más insospechados ámbitos de lo usualmente no percibido: en las enormes estructuras físicas que se imponen como dioses en las altas construcciones urbanas; en los espacios o células diminutas de la naturaleza; en lo hecho y no hecho por el hombre. Hacer perceptible lo invisible: la música y los números; las formas de lo sólo insinuado; invertir los sentidos de lo minúsculo y lo colosal, de las dimensiones; de lo inmóvil y lo indetenible. Invertir los sentidos, asimismo, de la lógica y la comodidad de la geometría que nos señala trayectos, flechas, rutas y formas familiares; de allí sus inesperados y misteriosos espacios tramados, absurdos, imposibles. Es explorar en un terreno de líneas en el que todo es posible, pero difícil, en tanto a que debe ser inteligible y claro. Tendida sobre el manto del enredo y la maraña, está la coherencia de la tela.

Son obras en las que la línea, la forma y el contenido, el inicio, el recorrido y el fin, son tejidos con hermosa y seria textualidad. Un hilo conductor que a la vez es libre elemento y signo para el juego. Entonces, nos encontramos con otro, y mismo, mundo en la obra de Mairyseth Vargas, el de aquello considerado como “lo femenino”, representado por lo que no es escultura en el sentido pesado, inmóvil como el mármol o el bronce, con obras que se resisten a los límites volumétricos; obras generativas, perspectivas y laberintos geométricos; líneas que son tensiones; trasfondos y entramados.

Escultora de volúmenes fuertes, de una obra delicada y colosal a la vez, Mairyseth Vargas es capaz, igualmente, de trasladar su mirada y sus manos a la delicadeza de las líneas. Es una rica contextualización de su obra tridimensional en el espacio bidimensional, ámbito entre los límites de la escultura y la gráfica. Y en este sentido son notables sus instalaciones y la obras a las que Mairyseth titula “tridimurales”. Las instalaciones son dibujos, bidimensionales, que rompen los límites de su dimensión y se “instalan”, conceptualmente, como proyectos, tránsitos o conclusiones, a través de la línea, en el espacio arquitectónico real. La mirada y la mente moderna son aquí libertad, metodología y obra de arte, finalmente concluida. Es su forma de concebir y representar el espacio y encontrar una imagen que lo revele.

Hay, ya lo hemos observado, en el trabajo de esta joven artista, un clara presencia de las grandes arquitecturas urbanas, de estructuras desnudas de edificaciones monumentales; altos techos o muros en los que se percibe la experiencia de nuestra existencia en esos espacios, más que la presencia figural de las estructuras mismas. Es una forma de revelar, también, secretos de la materia, de su estructura, la de una gota de agua, de las celdas separadas de la espuma; de la áurica perfección en el corte transversal de un nautilus. De lo invisible, por no estar presente o por estar solamente sugerido, por no poder ser visto. Y ya dentro del mundo de las señales, de una genética de códigos imaginarios del universo, tendrán también cabida para el espectador los sueños.

Caracas, junio, 2007

Texto escrito por María Elena Huizi. Poeta, crítico de arte. Egresada como Lic. en Letras de la Universidad Central de Venezuela. Maestría en Lógica y filosofare la Ciencia, Instituto de Filosofía de la Universidad Central de Venezuela. Se desempeñó como Jefe del Departamento de Investigación del Museo de Bellas Artes. Fue Gerente de Proyección Museística en la Fundación Galería de Arte Nacional. Entre sus textos más destacados se encuentran Max Pedemonte: Muros, Templos, Y Cuidadelas, by Galeria de Arte Nacional (Venezuela), Sabiduras And Other Tests by Gego, Maria Elena Huizi, Josefina Manrique, Yale Univ. , Museum of Fine Arts Houston.