submergentes.org

32 rue Vandenbranden

Ramona Rodríguez — 2010-05-02T22:02:06Z

Peeping Tom

Espectacular y acrobático baile de los herederos de la gran tradición del teatro-danza belga.

Centro Párraga, 7/8 mayo 2010.

La trilogía formada por las obras "Le Jardin", "Le Salon" y "Le Sous Sol", ha sido todo un éxito con más de 350 representaciones en todo el mundo y varios galardones importantes, entre ellos el Premio al Mejor Espectáculo de Danza del año 2005 en Francia y el Premio a jóvenes directores en el festival de Salzburgo de 2007.

En esta trilogía cuatro generaciones se unen en el escenario para contar la historia de la ruina de una familia aristocrática.

En la nueva obra, "32 rue Vandenbranden", Peeping Tom da un giro radical hacia el individuo. ¿Cómo se organiza la vida cotidiana? ¿Por qué reglas se rige y cómo vive el individuo con dichas reglas impuestas por la sociedad?

Toda la atención de esta nueva creación se centrará en las fuerzas internas que determinan el giro que darán los caracteres; se exponen sus motivos y se les priva de toda conciencia. "32 rue Vandenbranden" se centra en las decisiones individuales que determinan el curso de la vida.

En lo que se refiere a la escenografía, siempre importante en esta compañía, Peeping Tom tiene pensado comenzar con un decorado de hormigón con fotos ultra realistas de gran tamaño, que sumerja al público en un mundo reconocible con el que se puedan identificar, y de esto modo ir abriendo las puertas a sus emociones. El decorado contará con el apoyo acústico de un sistema envolvente con el que pretenden crear un ambiente de cine que deje al público en un estado de hipnosis y lo precipite al mundo del subconsciente.

Concepto y dirección: Gabriela Carrizo y Frank Chartier Espectáculo para siete bailarines/actores

Sobre la compañía.

En el trabajo de Peeping Tom: teatro, danza y movimiento, todos los integrantes asumen un importante papel en el proceso de creación, ya que se trata de artistas altamente cualificados y de increíble inventiva. Su trabajo suele explorar el comportamiento de la experiencia idiosincrática en las relaciones íntimas o en experiencias personales, lo que convierte a la audiencia en una especie de voyeur colectivo de los extraños mundos que crean. Gracias a obras como "Le jardin" y "Caravana", se han establecido en la escena de danza internacional siendo invitados a festivales, como el Impulstanz, y a espacios de exhibición de danza y teatro de toda Europa.

Núria Font

Ramona Rodríguez — 2010-04-09T22:20:00Z

Vídeoclip realizado a partir del espectáculo de Mal Pelo (María Muñoz - Pep Ramis) presentado en el Teatre Nacional de Catalunya en mayo 2006.

Body Navigation

Ramona Rodríguez — 2009-12-03T14:19:26Z

Danza_Intalación.

Recoil Performance Group, primavera 2008.

Proyección Interactiva sobre el suelo. Desarrollada por la coreógrafa Tina Tarpgaard y el programador Jonas Jongejan.

Dos bailarines y su reproducción digital son el marco escenográfico de este retrato irónico y emocional de relaciones humanas. Basado en las reglas y la estructura de un juego, la instalación establece un diálogo entre hombre, mujer y las “huellas digitales” que dejan detrás.

The Body Navigation performance era originalmente parte de una instalación más grande que tuvo lugar en Danish Dance Theatre, de Tim Rushton, titulada "Labyrint".

Herramientas utilizadas en la instalación: el programa processing para para la creación de los gráficos e Isadora durante la performance para controlar la interface.

Performances:

12 2008 dom de Histrionski, Zagreb

05 2008 Labyrint en Kaleidoskop K2, Copenhague

Body Navigation (Full Documentation) from ole kristensen on Vimeo.

Retrato-Videodanza.

Ramona Rodríguez — 2008-11-02T22:36:22Z

Título: Retrato Año de realización: 2008 Lugar: Santiago de Chile Duración: 2 minutos Edición audiovisual: Natalia Soto Fotografías: José Valdivia. Interprete: Luis Antonio Baeza. Música: John Adams by Leila Josefowicz & John Novacek "Road movies" (1995) - i. relax. Sinopsis: El bailarín fotografiado, el cuerpo en movimiento. Las fotos bailan al rítmo de la música, el retrato de Luis Antonio Baeza, José Valdivia y Natalia Soto.

Tamara Cubas.

Ramona Rodríguez — 2008-11-02T22:27:29Z

Artista independiente que investiga en los lenguajes de la danza, el video y la performance. Egresa de la Escuela Nacional de Bellas Artes en el 2000, Taller Laborde. Donde investiga en el área de la multidisciplina escénica. Realiza una maestría en Arte y Tecnología en la Escuela de Artes de Utrech, Holanda, donde es premiada con el EMMA Award in Image & Technology. Se forma en danza contemporánea en Montevideo, en la Escuela Contradanza y con varios docentes extranjeros. Su trabajo artístico ha sido exhibido en diversos países de América Latina, Europa y Estados Unidos. Ha dictado talleres en Chile, Argentina, Paraguay y Brasil. Fué jurado del Festival de VideoDanza de Arcis, Chile (2006), y de Rumos Danca de Itaú Cultural, San Paulo (2006). Es codirectora artística del colectivo Perro Rabioso, directora del Festival Internacional de VideoDanza de Uruguay. En el 2006 dirigió la creación del proyecto PLATAFORMA, programa de incentivo a la producción e innovación artística de la Dirección de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura del Uruguay, y desde entonces es la Coordinadora General.

YO SOY OTRO. Directora: TAMARA CUBAS Año: 2008 Sinopsis: Obra íntima que se hace pública por la aparición de 5 coreógrafos que intervienen con los recuerdos y el cuerpo de la artista. Intérpretes: Tamara Cubas Cámara: Francisco Lapetina, Tamara Cubas y Leticia Cuba Música: FRANCISCO LAPETINA Edición: Tamara Cubas Producción: Perro Rabioso Lugar de realización: Montevideo Duración: 10.30 min Exhibiciones: Videofronteras / España, Octubre, 2008

Mónica de Nut

Ramona Rodríguez — 2008-08-02T11:44:01Z

Mónica de Nut lleva estudiando música 18 años y diez años cantando en público. Estudia en la Escuela Superior de Canto. Multiinstrumentista, toca el piano y la percusión además de cantar. Sus influencias más importantes son Sara Vaughan, Rachel Ferrel, Eryka Badu, María Joao, Cecilia Bartoli, Natalie Desay, Fátima Miranda, Mercedes Peón o Ugía Pedreira.

Cantante de ópera y jazz con conocimiento del cuanto de raíz gallego y experiencias sonoras de las vanguardias y de la interpretación teatral. Habilidad para la danza y expresión corporal. Estudia música, piano y pedagogía musical inclinándose finalmente por el canto: a la búsqueda del su propio sonido. Estudia canto lírico en el Conservatorio Superior de Música de Vigo con la soprano Teresa Novoa y el pianista Alejo Amoedo. Asiste a las clases de cuanto tradicional en la Universidad Popular de Vigo con Chisco y asiste a curso intensivo con Mercedes Peón. Toma clases de cuanto e improvisación en la escuela de jazzEstudio de Santiago con su director y pianista Suso Atanes y el cantante Ramón Bermejo y en el Seminario Permanente de Jazz de Pontevedra con Paco Charlín y Abe Rábade. Formó parte del sexteto de cuerda "Camerata Outiense", de la agrupación de cámara "Arte nut", de la banda experimental "Ta" y de "Monalisa Rarajazz", banda habitual del local vigués La Galería con el que actúa en el festival de jazz de Vigo Imaxinasóns en 2005. Inicia su actividad teatral con la cñía Kasilocos (Jesús Pando y Miguel Condal) con la obra Ligazón de Valle-Inclán. Actualmente complementa la formación de canto lírico en la Escuela Superior de Cuanto de Madrid con la soprano Ana Rodrigo y la pianista Aida Monasterio y ejerce como docente en la escuela municipal de música de Valdemoro en la comunidad madrileña.

Sulxeitos_07

Improvisación de Sulxeitos junto a la poetisa Yolanda Castaño, la bailarina Branca Novoneyra y la cantante Mónica de Nut en el museo Verbum (Vigo)

Ai ondas_ ISGA collective

ENLACES: http://www.isgacollective.com/

Mercedes Peón

Ramona Rodríguez — 2008-07-30T22:22:51Z

Fue profesora de música, canta, compone, toca la gaita, la pandereta, el clarinete... Su música es un profundo mestizaje en el que se identifican desde ritmos árabes y portugueses a lo más tradicional celta.

"PREMIO NACIONAL DA CULTURA 2008" en el apartado de música.
MEJOR ARTISTA DEL AÑO POR EL MAGAZINE FOLKWORLD
2 ª MEJOR ARTISTA DE EUROPA EN LA SECCIÓN DE WORLD MUSIC.
TOP DIEZ EN LAS LISTAS DE SONGLINE.
PREMIO OPINIÓN 2005.

PARALÁ

AJRU

MACARENA ZAMUDIO

Ramona Rodríguez — 2008-06-30T22:24:47Z

Artista chilena independiente. Videasta y actriz que investiga el lenguaje ausiovisual y escénico, profundizando en el género de Videodanza. Integrante del Colectivo Etiqueta negra, actualmente dirige el portal www.videodanza.com.

Otros enlaces: http://www.mzeta.net/

Título: Esperando Té
Año: 2006
Lugar: Santiago de Chile
Duración: 00:06.31
Dirección: Macarena Zamudio
Coreografía: Felipe Contreras
Cámara y edición: Macarena Zamudio
Música original: Guillermo Eisner S
Producción: Colectivo Etiqueta Negra
Intérpretes: Felipe Contreras, Carla Romero
Premios: Primer lugar en el I festival de Videodanza Uarcis, Chile 2006.

Proyecciones:

Primer festival de videodanza UARCIS, Chile 2006 (sept). III Festival Danza Mayor, Chile 2006.
Muestra del I festival de videodanza UARCIS en el Centro Cultural de España, enero 2007, Chile.
Muestra de Videodanza Latinoamericana, Colectivo Etiqueta Negra, marzo 2007.
II Festival Internacional de Videodanza, Habana Vieja Ciudad en Movimiento, abril 2007, Cuba.
Muestra Videodanza en el "Dia de la Danza", Cineteca nacional, Santiago de Chile, abril 2007.
Muestra Videodanza Iberoamericana, Cia Caida Libre, abril 2007. Festival de videodanza Danscamdanse, Bélgica, mayo 2007.
Muestra Videodanza en el "Dia de Teatro", Colectivo Etiqueta Negra, Santiago de Chile, mayo 2007.
Videodance Festival, Grecia (Atenas, Thessaloniki) 2007.
Muestras de Videodanza en Valdivia, Puerto Varas, Chile.

Título: Blue Blue
Año: 2006
Lugar: Papudo, Chile
Duración: 4 min
Realización: Macarena Zamudio
Intérprete: Carla Romero
Colectivo Etiqueta Negra

ANESTESIA

Ramona Rodríguez — 2008-06-21T12:22:39Z

ANESTESIA Videodanza experimental

Realización audiovisual Paulo Fernandez - Sebastian Parada

Música Sebastian Torres

Dirección coreográfica Valentina Morales

Chile.2007 www.phenomena.cl

Exhibiciones:
Festival Internacional "Dança em foco" ( Brasil )
Festival Internacional VAD FESTIVAL (España)
Festival Videodanza Buenos Aires ( Argentina)
Festival Videodanza Uarcis segunda version (Chile)
Centro Cultural de España (Chile)
1ª Muestra Itinerante VideodanzaBa ( Mexico)

Compañía Erre que erre

Ramona Rodríguez — 2008-06-15T22:22:43Z

Título: DIVADLO
Dirección: Guillem Morales
Coreografía: compañía Erre que Erre
Música: Martín Fuks
Intérpretes: Mario G. Saez, Ricardo Sales, Mª Angels G. Angulo, Marina Serrano, Susana Castro, Teresa Navarrete
Producción: Corali Mercader
Fotografía: Bernat Bosch
Dirección artística: Sara García
Vestuario: Georgina Viñolo
Montaje: Joan Manel Vilaseca

Título: A.P.A.A.I.
Dirigido por Guillem Morales.
Coreografía de Erre que erre.
Música de Vitor Joaquin y Martin Fuks.